{"es":"Vida cotidiana y contextos.", "en":"Daily life and contexts."}

Nil Safont, born in Berga (Barcelona) in 1995, graduated in Fine Arts from the University of Barcelona. His initial inspirations and references have been painters of the modern era such as Joaquín Sorolla, Ramón Casas, Emile Friant or Anders Zorn. At the age of 12, he instinctively began to delve into the universe of urban art. He works focusing on a representative look of the social aspects that he considers significant, through a neo-impressionist prism. His name is present, both nationally and internationally, in the sector's panorama since 2017. He is co-founder and member of the @malpais.malpais, a polyhedral OFF SPACE focused on artistic production with a large exhibition space and annual programming in Barcelona. Muralist and painter, mainly interested in urban art and interventions in public space, his work are large format paintings that use the walls of the streets as canvases. He works on themes closely linked to the different daily life situations that he discovers in each social context where he works. Apart from the creation of murals and his participation in various urban art projects at an international level, he has international urban art projects, he has begun to produce oil paintings and to involve his work in other artistic circuits such as exhibitions or shows, both in galleries exhibitions, both in art galleries and in more alternative exhibition spaces.

About Slim Safont

Nil Safont, nacido en Berga (Barcelona) en 1995 es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Sus inspiraciones y referentes iniciales han sido pintores de la era moderna como Joaquín Sorolla, Ramón Casas, Emile Friant o Anders Zorn. A sus 12 años, instintivamente comenzó a adentrarse en el universo del arte urbano. Trabaja centrándose en una mirada representativa de los aspectos sociales que considera significativos, a través de un prisma neoimpresionista. Su nombre está presente, tanto a nivel nacional como internacional, en el panorama del sector desde 2017. Es co-fundador y miembro del @malpais.malpais, un OFF SPACE poliédrico enfocado a la producción artística con un gran espacio expositivo y programación anual en Barcelona. Muralista y pintor, interesado principalmente en el arte urbano y las intervenciones en el espacio público, su obra son pinturas de gran formato que utilizan los muros de las calles como lienzos. Trabaja temas muy ligados a las diferentes cotidianidades que va descubriendo en cada contexto social donde le toca trabajar y se interesa por un mural realista con intenciones comunicativas que pueda ser representativo e identificado principalmente al entorno social más cercano de cada espacio donde desarrolla su trabajo. Aparte de la creación de murales y su participación en diversos proyectos de arte urbano a nivel internacional, ha comenzado a producir óleos y a involucrar su obra en otros circuitos artísticos como exposiciones o muestras, tanto enn galerías de arte como en espacios expositivos más alternativos.

Sobre Slim Safont

Habitats

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Venta por Copias Moonpay Tx

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{"es":"Forbidden","en":"Forbidden"}

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{"es":"La fuerza como aliada","en":"Strength as an ally"}

I'm Cris Valencia and I'm not very good at defining myself. I like the sweet and the salty, the light of dawn and dusk, the color black and white, being away from home all day and also staying at home. But above all I am passionate about creativity and art in all its aspects. 
Born in Barcelona, I moved to Madrid to start my artistic career. Graduating in Dramatic Art gave me the possibility to delve into psychological and sociological aspects (I really like to think about it), and the Fine Arts degree gave me the tools to express myself. In the visual arts I have found my favorite language.
As an artist I like to reflect issues that have to do with the human being, with his inner nature and relationships.  In terms of technique I am very curious and experiment with everything, although I am currently focused on digital drawing.

About Cris Valencia

Soy Cris Valencia y definirme no se me da bien. Me gusta lo dulce y lo salado, la luz del amanecer y del atardecer, el color blanco y el negro, estar todo el día fuera de casa y también quedarme en ella. Pero por encima de todo me apasionan la creatividad y el arte en todas sus vertientes. 
Nacida en Barcelona, me mudé a Madrid para emprender mi carrera artística. Licenciarme en Arte Dramático me dio la posibilidad de ahondar en aspectos psicológicos y sociológicos (me gusta mucho darle vueltas al coco), y la carrera de Bellas Artes me facilitó las herramientas para expresarme. En las artes plásticas he encontrado mi lenguaje favorito. 
Como artista me gusta reflejar cuestiones que tienen que ver con el ser humano, con su naturaleza interna y relaciones.  En cuestión de técnica soy muy curiosa y experimento con todo, aunque actualmente estoy centrada en el dibujo digital.

Sobre Cris Valencia

Reinforce

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{"es":"Atar cabos","en":"Tying up ends"}

{"es":"Rain on me","en":"Rain on me"}

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{"es":"Epifanías del subconsciente","en":"Epiphanies of the subconscious"}

Freelance illustrator born in Barcelona (1985), she finished her degree in Audiovisual Communication at Pompeu Fabra to realize that her forte was illustration. Back to drawing, this passion that accompanied her since she was a child. She took a postgraduate course in Editorial Design and completed training in the area of illustration at the BAU school to deepen and unleash her graphic look. Since 2010 she works as a freelancer combining her personal work with all kinds of projects, from commissions by the publishing world to projects for advertising agencies or commercial brands. His work is characterized by seeking the basic, minimal, essential, always seasoned with a touch of sensitivity and humor. His style is fresh and colorful, characterized by characters with strong personalities and interesting color palettes. In recent years she has been especially interested in dealing with the female world and the power of sorority as a fundamental tool for the feminist struggle.

About Judit Canela

Ilustradora freelance nacida en Barcelona (1985), terminó la carrera de Comunicación Audiovisual en la Pompeu Fabra para darse cuenta de que su fuerte era la ilustración. Volver al dibujo, esta pasión que le acompañaba desde de pequeña. Cursó el Postgrado de Diseño Editorial y realizó formaciones en el área de la ilustración en la escuela BAU por profundizar y dar rienda suelta a su mirada gráfica. Desde 2010 trabaja como freelance combinando la su obra personal con todo tipo de proyectos, desde de encargos por el mundo editorial hasta proyectos por agencias de publicidad o marcas comerciales. Su obra se caracteriza por buscar lo básico, mínimo, esencial, aliñado siempre con un toque de sensibilidad y humor. Tiene un estilo fresco y colorista, caracterizado por sus personajes con fuerte personalidad e interesantes paletas de colores. En los últimos años se ha interesado especialmente en tratar el mundo femenino y la potencia de la sororidad como herramienta fundamental por la lucha feminista.

Sobre Judit Canela

Despertares

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{"es":"Superar una ruptura amorosa.","en":"Overcoming a breakup."}

Majo Araujo (aka ARGENIKE) is a 25 year old Colombian graphic designer and illustrator. She started her adventure as an artist a year ago when she began to publish her work. She always tries to speak from her feelings wanting to convey through drawing and animation what many people feel throughout their lives. She believes that as an artist and as a spectator, it is possible to make catharsis through art.

About ARGENIKE

Majo Araujo (aka ARGENIKE) es diseñadora gráfica e ilustradora colombiana de 25 años. Inició su aventura como artista hace un año cuando comenzó a publicar su obra. Siempre intenta hablar desde sus sentimientos queriendo transmitir mediante el dibujo y la animación lo que muchas personas sienten a lo largo de su vida. Cree que como artista y como espectador, se puede hacer catarsis a través del arte.

Sobre ARGENIKE

Guía de autocuidado para el corazón roto

Guía-de-autocuidado-para-el-corazón-roto

{"es":"La herida","en":"The wound"}

{"es":"El apoyo","en":"The support"}

{"es":"El pasado","en":"The past"}

{"es":"El espejo","en":"The mirror"}

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{"es":"Las alas","en":"Wings"}

{"es":"Iconografía de lo no dicho.","en":"Iconography of the unsaid."}

Jimena Duval is an architect by training, however, she has focused her artistic and professional career as a visual artist and graphic designer. Throughout her career she has developed design studies which have allowed her to focus on the visual and identity development of brands and projects. At the same time, design has allowed her to find a personal graphic style, which has led her to exhibit individually and collectively in different spaces, as well as collaborate with artists, collectives, galleries and museums.
 Jimena develops the C-1988 project through which she explores everyday experiences that she cannot express through words; thus, she has managed to create a space that reflects her identity, which allows her to connect with different audiences and address issues and interests such as social movements, the neck and emotionality in a style that evokes nostalgia for the past.
 As an illustrator, Jimena has collaborated with brands and publishers and institutions such as Nike, the IBERO, Elle, Invictus, the World Bank, Gatopardo, GAIA, Elle, Invictus, among others. As a graphic artist she has exhibited at the Museo de la Ciudad in Mérida, during the 2021 edition of the Gran Salón in Mexico City, as well as in collective projects in Nîmes (FR) and Barcelona (ESP).

About Continental 1988

Jimena Duval es arquitecta de formación, sin embargo, ha enfocado su carrera artística y profesional como artista visual y diseñadora gráfica. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado dos estudios de diseño lo que le han permitido enfocarse en el desarrollo visual e identitario de marcas y proyectos. Paralelamente, el diseño le ha permitido encontrar un estilo gráfico personal, que la ha llevado a exponer de forma individual y colectiva en distintos espacios, así como colaborar con artistas, colectivos, galerías y museos.
Jimena desarrolla el proyecto C-1988 a través del cual explora las experiencias cotidianas que no puede expresar mediante palabras; así, ha logrado concretar un espacio que refleja su identidad, lo cual le permite conectar con diferentes públicos y abordar temas e intereses como movimientos sociales, el cuello y la emotividad en un estilo que evoca la nostalgia por el pasado.
 Como ilustradora, Jimena ha colaborado con marcas y editoriales e instituciones como Nike, la IBERO, Elle, Invictus, el Banco Mundial, Gatopardo, GAIA, Elle, Invictus, entre otras. Como artista gráfica ha expuesto en el Museo de la Ciudad en Mérida, durante la edición 2021 del Gran Salón en la Ciudad de México, así como en proyectos colectivos Nîmes (FR) y Barcelona (ESP).

Sobre Continental 1988

Políticas del silencio

Políticas-del-silencio

{"es":"No podía ser de otra forma","en":"It couldn't be any other way"}

{"es":"Los límites del control","en":"The limits of control"}

{"es":"Todo lo que entra, tiene que salir","en":"What goes in, must come out"}

{"es":"Aviso de privacidad","en":"Privacy Notice"}

{"es":"Acervo hereditario","en":"Hereditary heritage"}

{"es":"Historias de artistas callejeros.","en":"Stories of street artists"}

Funkyvision (Juan Carlos García) is an art director and graphic designer. Born in Salamanca (Spain), in recent years he has focused his work and production on collage and video collage. 
 His work seeks to capture, through graphic and visual references, the small universes that all people carry inside. Everyday situations that hide feelings, fears and longings. With vintage aesthetics and images that convey simplicity, Funkyvision focuses on the emotions of the people he represents.

About Funkyvision

44 seconds to take a closer look at Funkyvision's work and learn more about the drop 'For a few coins' presented in our gallery. If you like collages, you can't miss this collection.

Meet Funkyvision

Funkyvision (Juan Carlos García) es director de arte y diseñador gráfico. Nacido en Salamanca (España), en los últimos años ha centrado su obra y producción en el collage y el videocollage.
 Sus obras buscan plasmar, a través de referencias gráficas y visuales, los pequeños universos que todas las personas llevan dentro. Situaciones cotidianas que esconden sentimientos, temores y anhelos. Con estética vintage e imágenes que transmiten simpleza, Funkyvision se centra en las emociones de las personas que representa. 

Sobre Funkyvision

44 segundos para que te interiorices en el trabajo de Funkyvision y conozcas más acerca del drop 'Por unas pocas monedas' que presenta en nuestra galería. Si te gustan los collages, no te puedes perder esta colección.

Conoce a Funkyvision

Por unas pocas monedas

Por-unas-pocas-monedas

{"es":"Mejor solo","en":"Better alone"}

{"es":"Día de furia","en":"Fury day"}

{"es":"Demasiado tiempo","en":"Too long"}

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{"es":"Cuando era niño","en":"As a child"}

{"es":"Migración y nuevos mundos.","en":"Migration and new worlds."}

B Sheep has been in the world of illustration, design and animation for almost twenty years. A Venezuelan living in Mexico, he has been drawing since he was a child, mainly under the influence of his father -a mathematics and physics teacher- who taught him to paint in oils.
B Sheep's illustrations come from an aesthetic interest in the forties, fifties and sixties, and also from a great attraction to surrealism as a bridge between wakefulness and dreams and the unconscious. In his last stage of production, B Sheep's pieces have a universe influenced by artists such as Edward Hopper, René Magritte, David Hockney and Remedios Varo.

Illustration and surrealism

All the works in this collection have additional contents:

Collect BSheep and be part of his community through his artworks

B Sheep lleva casi veinte años en el mundo de la ilustración, diseño y animación. Venezolano radicado en México, dibuja desde pequeño sobre todo por influencia de su padre -profesor de matemáticas y física- quien le enseñó a pintar al óleo.
Las ilustraciones de B Sheep vienen de un interés estético por las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta, y también por una gran atracción hacia el surrealismo como puente entre la vigilia y los sueños y el inconsciente. En su última etapa de producción, las piezas de B Sheep tienen un universo influenciado por artistas como Edward Hopper, René Magritte, David Hockney y Remedios Varo.

Ilustración y surrealismo

Todas las obras de esta colección tienen contenidos adicionales:

Colecciona a B Sheep y forma parte de su comunidad a través de sus obras

Viaje al subconsciente

Viaje-al-subconsciente

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Subasta v2

Mentalink has been in the world of graffiti since he was very young, painting murals in Valencia, Spain. Through the spray technique, it is in the streets where he mainly displays his art. In his artworks, the composition is influenced by his studies as a graphic designer where there is a strong focus on harmonic structures worked with flat colors and closed lines. Mentalink creates characters to represent, through them, the flow of the city.

Street motivation

Detrás del lienzo

Mentalink lleva desde muy joven en el mundo del graffiti pintando murales en Valencia, España. A través de la técnica del spray, es en las calles donde principalmente despliega su arte. En sus obras, la composición está muy marcada por sus estudios como diseñador gráfico en donde hay una fuerte atención puesta en estructuras armónicas trabajadas con colores planos y el acabado de líneas cerradas. Mentalink crea personajes para representar, a través de ellos, el espíritu de la urbe.

La motivación en las calles

Street Souls

Street-Souls

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Mr. Tronch is the artistic name of André Coronado, one of the most groundbreaking and multidisciplinary Peruvian artists of recent years. Self-taught thanks to the Internet, as he himself defines in his Linkedin profile, a profile he still maintains to keep his CV intact and free of work experience and studies.
 He does what he pleases in digital media. He is an artist of few words, maybe that's why he creates and animates without stopping, in this way his works that weave a discourse saving him words.
 His style is influenced by the caricatures of the 90s and experimentation with various digital media. His passion for music has led him to work on animated music videos for various bands and music groups.

MORE THAN AN ENFANT TERRIBLE IN THE NFT

He recognizes that his ideas sprout freely inside his head and through music and digital strokes he weaves a structure that is created, crumbles and intertwines with the next drawing. His loops generate a delirious reality that immerses the viewer in an infinite loop of ideas where, each turn, despite showing the same images, reveals a totally different reality from the previous one.

A NEURAL LOOP IN THE ARTIST'S MIND

Mr. Tronch es el nombre artístico de André Coronado,uno de los artistas peruanos más rompedores y multidisciplinares de los últimos años. Autodidacta gracias a Internet tal y como él mismo define en su perfil de Linkedin; perfil que aún mantiene para salvaguardar su CV intacto y libre de estudios y experiencia laboral.
 Hace lo que le place en medios digitales. Es un artista de pocas palabras, quizá por eso crea y anima sin parar, de esta manera son sus obras las que hilvanan un discurso ahorrándole palabras.
 Su estilo está influenciado por las caricaturas de los 90s y la experimentación con diversos medios digitales. Su pasión por la música lo ha llevado a trabajar en videos musicales animados para diversas bandas y grupos de música.

MÁS QUE UN ENFANT TERRIBLE EN LOS NFT

Reconoce que sus ideas brotan libres dentro de su cabeza. A través de la música y los trazos digitales se hilvana una estructura que se crea, se desmorona y se entrelaza con el siguiente dibujo. Sus loops generan una realidad delirante que sumergen al espectador en un bucle infinito de ideas donde, tras cada vuelta, pese a mostrar las mismas imágenes, revela una realidad totalmente diferente a la anterior.

UN LOOP NEURONAL EN LA MENTE DEL ARTISTA

Sinapsis Lisérgica: Volumen 2

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Oracle Volumen 1: Cenizas del ayer

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Un año en cuatro partes

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IMAGINARIO

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Tiempos de Discordia

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Tokyo Vibes

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HOMEWHEELS COLLECTION

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Manzanilla

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The Life of a Unicorn Tribe: Mach Studio×Vegetta777

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Scalpel: seele.studio×SLATIN

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Limited Timed Edition Auction

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Mujeres

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The series of paintings presented is the result of a collection of photographs taken and compiled by the artist over the last three years during his many travels around the world, while he was a muralist. Slim's social research to find the images he paints in the streets allows him to understand the different realities of daily life in the different contexts he visits. He paints in the streets, allows him to understand the different realities of daily life in the different contexts he visits. The artist uses his camera as a tool to capture scenes that gather information about unique, particular and diverse life forms and situations.
The relationship of human beings with their environment, their behavior and the norms and conditions that subordinate them, become perceptible when different scenarios and ways of living are left aside with a common factor: limits. 
 In this collection, Slim exhibits a reflection of the limits between the domestic space and the public space, between the interior and the exterior, between the house and the street. This set of everyday scenes evokes us to value the line between the intimate and the exposed, transporting us to other everyday situations and ways of inhabiting the limits.

About the collection

La serie de pinturas presentadas nace de una colección de fotografías tomadas y recopiladas por el artista durante los últimos 3 años a través de sus múltiples viajes por el mundo, mientras ejercía su profesión de muralista. La investigación social que realiza Slim para encontrar las imágenes que pinta en las calles, le permite comprender las distintas realidades de la vida cotidiana en los diferentes contextos que visita. El artista utiliza su cámara como herramienta para capturar escenas que recopilan información de formas de vida y situaciones únicas, particulares y diversas.
 La relación del ser humano con su entorno, su comportamiento y las normas y condiciones que lo subordinan, se hacen perceptibles cuando se dejan de lado distintos escenarios y modos de vivir con un factor común: los límites. 
 En esta colección, Slim expone un reflejo de los límites entre el espacio doméstico y el espacio público, entre el interior y el exterior, entre la casa y la calle. Este conjunto de escenas cotidianas nos evoca a valorar la línea entre lo íntimo y lo expuesto, transportándonos a otras situaciones cotidianas y formas de habitar los límites.

Acerca de la colección

El vigilante vigilaba des de la ventana mientras su vigilante era vigilado por el vigilante desde la calle.  “The vigilant” es una de las obras que componen la colección ‘Habitats’ que Slim Safont ha creado en exclusiva para MITO Gallery.

 The Vigilant

Dibujo único hecho a mano por Slim Safont