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{"es":"Iconografía de lo no dicho.","en":"Iconography of the unsaid."}

Jimena Duval is an architect by training, however, she has focused her artistic and professional career as a visual artist and graphic designer. Throughout her career she has developed design studies which have allowed her to focus on the visual and identity development of brands and projects. At the same time, design has allowed her to find a personal graphic style, which has led her to exhibit individually and collectively in different spaces, as well as collaborate with artists, collectives, galleries and museums.
 Jimena develops the C-1988 project through which she explores everyday experiences that she cannot express through words; thus, she has managed to create a space that reflects her identity, which allows her to connect with different audiences and address issues and interests such as social movements, the neck and emotionality in a style that evokes nostalgia for the past.
 As an illustrator, Jimena has collaborated with brands and publishers and institutions such as Nike, the IBERO, Elle, Invictus, the World Bank, Gatopardo, GAIA, Elle, Invictus, among others. As a graphic artist she has exhibited at the Museo de la Ciudad in Mérida, during the 2021 edition of the Gran Salón in Mexico City, as well as in collective projects in Nîmes (FR) and Barcelona (ESP).

About Continental 1988

Jimena Duval es arquitecta de formación, sin embargo, ha enfocado su carrera artística y profesional como artista visual y diseñadora gráfica. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado dos estudios de diseño lo que le han permitido enfocarse en el desarrollo visual e identitario de marcas y proyectos. Paralelamente, el diseño le ha permitido encontrar un estilo gráfico personal, que la ha llevado a exponer de forma individual y colectiva en distintos espacios, así como colaborar con artistas, colectivos, galerías y museos.
Jimena desarrolla el proyecto C-1988 a través del cual explora las experiencias cotidianas que no puede expresar mediante palabras; así, ha logrado concretar un espacio que refleja su identidad, lo cual le permite conectar con diferentes públicos y abordar temas e intereses como movimientos sociales, el cuello y la emotividad en un estilo que evoca la nostalgia por el pasado.
 Como ilustradora, Jimena ha colaborado con marcas y editoriales e instituciones como Nike, la IBERO, Elle, Invictus, el Banco Mundial, Gatopardo, GAIA, Elle, Invictus, entre otras. Como artista gráfica ha expuesto en el Museo de la Ciudad en Mérida, durante la edición 2021 del Gran Salón en la Ciudad de México, así como en proyectos colectivos Nîmes (FR) y Barcelona (ESP).

Sobre Continental 1988

Políticas del silencio

Políticas-del-silencio

{"es":"Acervo hereditario","en":"Hereditary heritage"}

{"es":"Aviso de privacidad","en":"Privacy Notice"}

{"es":"Todo lo que entra, tiene que salir","en":"What goes in, must come out"}

{"es":"Los límites del control","en":"The limits of control"}

{"es":"No podía ser de otra forma","en":"It couldn't be any other way"}

What is the cost of keeping silent about what hurts? Throughout this collection, Jimena Duval makes an iconographic and scenographic account of the consequences of silencing the stories and truths that are part of one.
The needle, as a common thread, symbolizes the illness that silence generates, and how it leads to irremediable pain. The bird, as a recurring animal in the artist's work, characterizes what it wants but cannot leave, while the crocodile with its sharp teeth, refers to being trapped. Finally, the flower represents the one who manages to survive in a garden of thorns; the hope of overcoming suffering. The images invite us to observe what has been kept for several generations and which, silently and latently, hurts and hurts.

Emotional collage

¿Cuál es el costo de mantener en silencio aquello que hace daño? A lo largo de esta colección, Jimena Duval hace un recuento iconográfico y escenográfico de las consecuencias de callar las historias y verdades que forman parte de uno.
La aguja, como hilo conductor, simboliza la enfermedad que genera el silencio, y cómo desemboca en dolores irremediables. El pájaro como animal recurrente en la obra de la artista, caracteriza lo que quiere pero no puede salir, mientras que el cocodrilo con sus afilados dientes, hace referencia a estar atrapado. Finalmente, la flor como representación de aquel que logra sobrevivir dentro de un jardín de espinas; la esperanza de vencer el sufrimiento. Las imágenes invitan a observar eso que se lleva guardado por varias generaciones y que, silenciosa y latentemente, lastima y duele.

Acerca de la colección

“Acervo hereditario” es una ilustración digital, realizada por la artista mexicana Jimena Duval, que forma parte de su primera serie de NFTs “Políticas del Silencio” generada en exclusiva para MITO Gallery.

Acervo hereditario

“Aviso de privacidad” es una ilustración digital, realizada por la artista mexicana Jimena Duval, que forma parte de su primera serie de NFTs “Políticas del Silencio” generada en exclusiva para MITO Gallery.

Aviso de privacidad

“Todo lo que entra, tiene que salir” es una ilustración digital, realizada por la artista mexicana Jimena Duval, que forma parte de su primera serie de NFTs “Políticas del Silencio” generada en exclusiva para MITO Gallery.

Todo lo que entra, tiene que salir

“Los límites del control” es una ilustración digital, realizada por la artista mexicana Jimena Duval, que forma parte de su primera serie de NFTs “Políticas del Silencio” generada en exclusiva para MITO Gallery.

Los límites del control

“No podía ser de otra forma” es una ilustración digital, realizada por la artista mexicana Jimena Duval, que forma parte de su primera serie de NFTs “Políticas del Silencio” generada en exclusiva para MITO Gallery.

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Políticas del silencio

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